Vào một buổi chiều mùa hè mưa ở New Jersey, hàng ngàn người đã hét lên những từ mà họ không hiểu. Người hâm mộ K-pop Mỹ đã đổ xô đến Trung tâm Newark Prudential. Trong bãi đậu xe, họ hát các bản hit của Exo. , Red Velvet, BTS … gần đó, một nhóm thanh thiếu niên dạy nhau những bước nhảy đặc trưng trong các MV K-pop. “- Kinh nghiệm của Amy X. Wang, biên kịch của Rolling Stones khi tham gia K-con (sự kiện âm nhạc Hàn Quốc) tại Mỹ năm 2018. Trong nhiều năm, K-pop không chỉ dừng lại ở châu Á, mà lan sang thị trường Mỹ, tạo nên một “Những thần tượng tiêu cực”. Nhạc “Thế giới mới”.
Girls ’Generation là một trong những nhóm nhạc nữ thành công nhất trong lịch sử K-pop.
Theo trang web Vox, K-pop đã phổ biến được khoảng 10 năm, nhưng Hoạt động tuyên truyền của Hàn Quốc đã kéo dài 30 năm. Nghiên cứu của tạp chí chỉ ra rằng văn hóa thần tượng đã tồn tại ở Hàn Quốc từ năm 1992 và nhóm nhạc nam Seo Taiji & Boys lần đầu ra mắt. Khi xuất hiện trong một chương trình tài năng trên TV, nhóm này đã Các chuyên gia đánh giá thấp nhưng nó lại được giới trẻ chú ý. Đĩa đơn đầu tay của Seo Taiji & Boys đã đứng đầu bảng xếp hạng Hàn Quốc trong 17 tuần liên tiếp. Họ hát vì niềm tin của những người trẻ dưới áp lực giáo dục và xã hội. Mặc dù nó đã tan rã ngay sau đó 4 năm Đúng vậy, nhưng các chàng trai Xu Taiji đã mở đường cho hình mẫu thần tượng K-pop.
Ban nhạc nam Xu Taiji hát “Going Home”.
Ba đế chế giải trí “ăn nên làm ra” ở Hàn Quốc là: YG Entertainment , SM Town, JYP Entertainment. Nhóm nhạc thần tượng đầu tiên được quảng bá bằng công nghệ hiện đại là HOT, được sinh ra dưới sự lãnh đạo của Lee Soo-man của SM Town vào năm 1996. Tập hợp những tài năng về sắp xếp, hát và rap. Một thành viên đầy khát khao và niềm tin để tạo ra một mô hình biểu diễn nổi tiếng thế giới.Năm 1999, ban nhạc HOT và SES đã được lựa chọn để tham gia vào buổi biểu diễn của Michael Jackson tại Hàn Quốc. BoA-biệt danh “Công chúa K-pop” -Khi cô Thu hút sự chú ý khi single “Eat You Up” được phát hành tại Mỹ. – MV “Gee” của SNSD .– Công ty giải trí liên tục thành lập “gà” mới vì biết rằng cuộc đời của “thần tượng âm nhạc” sẽ không Để tìm ra những nhân tố tiềm năng, họ đã tổ chức rất nhiều chương trình thử giọng và tài năng trong và ngoài nước. Các tài năng nhí từ 10 đến 12 tuổi được đào tạo và chuẩn bị để trở thành ngôi sao .
Không chỉ chăm chỉ học hát, học nhảy mà còn phải học cách làm trước truyền thông và những người hâm mộ, khi đủ lớn, những người có năng lực sẽ được phân vào nhóm hoặc phát triển một mình, lúc này công ty quản lý sẽ miêu tả cụ thể. Kế hoạch phát triển, bao gồm cả chiến lược sản phẩm và quảng bá hình ảnh. Đổi lại, các “thần tượng” tương lai phải chấp nhận nhiều điều khoản khắt khe trong hợp đồng. Họ còn can thiệp vào cuộc sống của họ, thậm chí ảnh hưởng đến chuyện hẹn hò.
Một nhóm nữ sinh viên đại học tham gia Trong chương trình tuyển chọn tài năng “Producer 101” của Hàn Quốc.
Người hâm mộ đóng vai trò quan trọng trong quá trình tạo nên thành công và sự thành công. Sức ảnh hưởng của thần tượng, đặc biệt là K-pop. Họ thường theo dõi những cộng đồng lớn (bạn đồng hành) và tổ chức nhiều Hoạt động ủng hộ các nghệ sĩ. Trong buổi biểu diễn trực tiếp, những người hâm mộ rung chuyển khán đài. Mọi sự kiện tụ tập của người hâm mộ, số lượng thành viên và chương trình phát sóng sự kiện Sự quyến rũ của một nghệ sĩ.
Vox tin rằng âm nhạc Hàn Quốc đã trở thành một hiện tượng toàn cầu nhờ sự pha trộn giai điệu gây nghiện, vũ đạo quyến rũ và vẻ ngoài quyến rũ của nghệ sĩ. . SNSD – nhóm nhạc nữ điển hình của K-pop – được các tạp chí âm nhạc quốc tế coi là “búp bê hoàn hảo, rực rỡ và đầy màu sắc”. Họ đã trình diễn một màn trình diễn đầy màu sắc và tràn đầy năng lượng.
Năm 2009, bài hát Nobody của Wonder Girls đứng thứ 79 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Hoa Kỳ. Sau đó, ban nhạc đã dừng chân đầu tiên trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của Jonas Brothers. Vào tháng 3 năm 2012, “Pokémon” của “Big Bang” được tờ “Guardian” khen ngợi bởi chất nhạc EDM hiện đại và phong cách nổi loạn ấn tượng. Bài hát này xuất hiện trong bộ phim truyền hình Mỹ “Glee” và bộ phim Mỹ “Pitch Perfect”.
“Pokémon” được sử dụng trong chương trình Glee của Mỹ. Kể từ album đầu tiên cho đến tháng 7/2017, đã có rất nhiều bài hát trên Youtube, trong đó có MV Psy.
Vào tháng 5 năm 2018, album “Love Yourself: Tear” của BTS đã đứng đầu trong top 200 doanh thu của Billboard tuần này và Fake Love lọt vào top 10 của Billboard Hot. Thành công này đã khiến tạp chí Time xếp BTS vào danh sách 25 người có ảnh hưởng nhất trên Internet.Trong Lễ trao giải âm nhạc Oard 2018, BTS đã giành được Giải thưởng Nghệ sĩ mạng xã hội xuất sắc nhất – Nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trên mạng xã hội.
Bài hát “Fake Love” của BTS
Nghệ sĩ K-pop cũng đầy tham vọng Chinh phục âm nhạc công cộng Latinh. Tháng 4 năm ngoái, Super Junior đã ra mắt Lo Siento bằng tiếng Tây Ban Nha và tiếng Hàn. Bài hát này có âm sắc Latinh riêng biệt, pha trộn hình ảnh ấm áp, và được các chuyên gia như Despacito so sánh.
MV “I’m The Best” của 2NE1.
Ngày nay, K-pop được chuyển đổi thành âm nhạc hiện đại. Âm nhạc phát trực tuyến. Văn hóa Hàn Quốc đề cao hình ảnh những cô gái trẻ phải dựa dẫm vào đàn ông. Sự ra đời của 2NE1 đã phá vỡ chuẩn mực nữ giới và đưa K-pop đến gần hơn với xu hướng nữ quyền toàn cầu.
Năm 2000, Park Ji Ji đề cập đến vấn đề tình dục với ca từ hấp dẫn, điều này đã thu hút sự chú ý của MV dành cho lễ trưởng thành. Bài hát được mô tả là một “bước đột phá” và cũng đề cập đến nữ quyền trong xã hội nước này. Mới đây, Hero Hero của cựu thành viên “Supergirl” cũng khắc họa hình ảnh một người phụ nữ mạnh mẽ, có thể tự mình chống đỡ sau biến cố tình cảm.
Nhóm Black Pink bao gồm bốn thành viên: Rose, Jisoo, Jennie và Lisa (những người còn lại). Rose là người Hàn Quốc nhưng lớn lên ở Úc. Jenny đã học ở New Zealand nhiều năm và Lisa là người Thái Lan.
Nếu trước đây người hâm mộ Hàn Quốc không thích nghệ sĩ nước ngoài, thì bây giờ văn hóa đã thay đổi. Hãy tận hưởng đi nhé. Các nhóm đa quốc gia xuất hiện ngày càng nhiều. Sự thành công của nhóm nữ Black Pink với các thành viên đến từ các quốc gia là một điển hình. Bộ đôi da màu Coco Avenue đã phát hành đĩa đơn song ngữ tiếng Anh và tiếng Hàn. Các nghệ sĩ độc lập đang hoạt động. Vox nhận xét rằng nhiều chất liệu âm nhạc phổ biến sử dụng hip-hop, R & B và các loại nhạc khác.
“Sự thăng trầm của văn hóa Hariwu có thể còn lâu, nhưng ngành công nghiệp K-pop trong tương lai sẽ ngày càng tiến gần hơn.”
Vi Thanh