Gần đây, vấn đề ca sĩ Sun Dong-MTP ăn trộm đã thu hút sự chú ý của dư luận. Anh là ca sĩ trẻ thuộc thế hệ 9X và có nhiều ca khúc “ăn khách” như Em của ngày hôm qua, tiếng mưa đến rồi nắng cháy dần. Tuy nhiên, ba ca khúc này lại khiến tên tuổi của anh trở nên gần gũi hơn. Đối tượng nghe nhạc Kpop cũng vậy.

– Trong danh sách rút gọn “Bài hát yêu thích 2014”, “Em của ngày hôm qua” của Đổng Khiết được khán giả nhấn mạnh với phần nhạc rất giống. Mỗi đêm từ nhóm EXID (Hàn Quốc). Ngoài ra, nhịp điệu của cơn mưa cũng giống với bài hát Sarangi Mareul Deutjianha do Namolla Family phát hành năm 2010.

Ngoài Sơn Tùng, gần đây cũng thu hút được rất nhiều ca sĩ, nhạc sĩ trẻ. Vấn nạn trộm cắp ở nước ngoài. Tiết tấu của “Cho em” của Hoàng Tôn giống với “Chỉ một tình yêu” của The One (Hàn Quốc). Con Bướm của MT do Trang Pháp thể hiện bị phát hiện sao chép toàn bộ nhịp của ca khúc B2ST Đóa hoa …

Ca sĩ Sơn Tùng M-TP được khán giả rất yêu thích ca khúc “Em của ngày hôm nay”. -Khi bài hát, sản phẩm âm nhạc bị công chúng phát hiện, sao chép mà tác giả chứng minh được thì đó là do học nghề, ảnh hưởng, tai nạn. – “Tôi muốn khẳng định rằng tôi không sử dụng bất kỳ giai điệu nước ngoài nào để sáng tác ca khúc. Tôi chỉ thừa nhận rằng tôi đã sử dụng và lấy cảm hứng từ giai điệu nước ngoài, vì đây là cách mà nhiều người đã quen thuộc hiện nay”, Đông Tống giải thích. Anh T cũng thừa nhận mình chỉ sử dụng một phần beat và lồng ghép phần sáng tác của mình vào giai điệu của bài hát – việc mượn beat để ghép lời là chuyện không hiếm trên thế giới. Tuy nhiên, khi biểu diễn và quảng bá, hầu hết các ca sĩ đều phải tìm ra nguồn gốc, ví dụ như Jennifer Lopez (Jennifer Lopez) đã công khai mượn bài hát Lambada và đưa nó vào đầu bài hát nổi tiếng “On the Floor”. Nhưng các ca sĩ Việt Nam không quá coi trọng điều này. Họ mượn nhịp điệu, nhưng vấn đề là tác giả khẳng định là như vậy.

Những scandal đạo nhạc này không phải là mới, đã tồn tại trong làng nhạc Việt nhiều năm nay kể từ cuộc tình buồn của nhạc sĩ Bảo Bảo hay một số ca khúc của Bob. , Được trình chiếu bởi khán giả. Sự trùng lặp không dễ xác định vì các tác giả trẻ thường chỉ sử dụng nhịp điệu hoặc các cụm từ cụ thể mà họ thích để phát triển trong bài hát. Điều này gây ra nhiều ý kiến ​​trái chiều trong dư luận.

Tuy nhiên, giới chuyên môn và công chúng vẫn bức xúc vì cho rằng tác phẩm vi phạm bản quyền sáng tạo nghệ thuật.

Khán giả Việt Phong bình luận trên trang cá nhân: “Ở thị trường âm nhạc Việt Nam, việc các nhạc sĩ trẻ coi việc sử dụng tiết tấu của người khác là chuyện bình thường? Quan niệm sáng tạo? Xét về mặt nghệ thuật và danh xưng nghệ sĩ, công chúng Bạn có kỳ vọng gì vào tương lai tươi sáng của nền âm nhạc Việt Nam? -Sau khi nghe con bướm sử dụng beat của một ca khúc tiếng Hàn và chia sẻ với Trang Pháp, cô không khỏi gửi lời xin lỗi đến khán giả, cô nói: “Ca sĩ có thể mắc lỗi vô tình hoặc cố ý. Nhưng phủ nhận cũng chẳng ích gì mà chỉ làm tổn thương tình cảm của khán giả dành cho cô. “Anh bày tỏ quan điểm trên Facebook:” Có thể có nhiều bài hát trên thế giới trùng lặp về vòng đồng âm, nhưng về hòa âm, phối khí thì không giống nhau. Khi các nhạc sĩ phối bài hát, họ có quyền. Nếu nghệ sĩ muốn sử dụng hỗn hợp này để viết nhạc, bất kể có thay đổi giai điệu hay không, anh ta phải mua nó hoặc được sự đồng ý của tác giả. “- Theo ý kiến ​​của bạn, nếu bạn sử dụng một bản phối hiện có của một bài hát đã được phát hành bởi một ca sĩ khác để tạo ra một giai điệu mới, điều này thường được gọi là ăn cắp. Bởi vì nó chưa được sự đồng ý của tác giả. Ca sĩ tìm kiếm từ những bài hát này Lợi nhuận và bán nhạc chuông, thậm chí còn bất hợp pháp. Vì vậy, nhiều người sử dụng nhạc cổ điển để hát các bài hát, điều này hoàn toàn hợp pháp, và họ luôn tôn trọng người sáng tác và luôn giữ tên của họ rõ ràng vì âm nhạc có thể được kinh doanh trong thời hiện đại và Lợi nhuận từ đó nên bản quyền rất quan trọng, các bạn trẻ đừng lầm tưởng viết nhạc thì người khác viết, mình viết thì đáng tránh.

Nhạc sĩ Hoài An (trái) và Dương Khắc Linh đều Không đồng tình với cách làm việc của các nhà soạn nhạc trẻ.-Trả lời câu hỏi này, nhạc sĩ Hoài An cho biết: “Sản phẩm âm nhạc (ca khúc) cần tạo được yếu tố hòa âm: giai điệu, ca từ (người sáng tác), hòa âm, phối khí (nhạc nền hay còn gọi là nhạc beat do hòa âm phối khí). Trong phòng thu cũng có phần xử lý trộn giữa biểu diễn tại gia, sáng tác) và xử lý bài hát (ca sĩ). Trên thế giới, đôi khi có hòa âm và người ta đưa vào một bản nhạc nổi tiếng là tạo không gian làm việc mới. Tất nhiên, Nó được bảo vệ bởi bản quyền. Đừng xin phép người định cư viết bài mới nhưng đừng viết quá nhiều. “Trí tuệ .——” Cá nhân tôi và nhiều đồng nghiệp của tôi thường không thích điều đó. Niềm vui và niềm tự hào của người nghệ sĩ là của mình Sáng tạo trong âm nhạc và thông tin cuộc sống. “Tại sao tôi không thích nó? “, nhạc sĩ nhấn mạnh.

Còn nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung (Nguyễn Văn Chung) thì tuyên bố:” Tôi nghĩ đã là người sáng tạo thì việc học cũng phải có giới hạn của nó. Tôi phải luôn cố gắng tạo ra nét riêng trong từng tác phẩm. Tác phẩm phải là một sản phẩm hoàn toàn sáng tạo về âm nhạc và ca từ, bạn phải tự hào và hạnh phúc về một tác phẩm thực sự được tạo ra cho người sáng tác và cho niềm đam mê của bạn. “- Tuy nhiên,” Nhật ký của mẹ “của nhạc sĩ lại thể hiện sự đồng cảm với các nghệ sĩ trẻ. Theo anh, đối với những bạn trẻ mới bắt đầu học, việc sáng tạo tiết tấu cho các ca khúc nước ngoài cũng là một cách để họ truyền cảm hứng sáng tác cho chính mình. Thường thì họ sẽ tự tạo áp lực về thành công, danh tiếng hay tiền bạc, vì vậy họ sẽ tuột mất vì điều này mà thành thói quen lúc nào không biết.