Thông thường, một ca sĩ thành công cần có hai điều kiện: một là giọng hát hay, hai là nhà sản xuất có thể lấp đầy những khoảng trống. Cát Trọng Lý cố chứng minh ngược lại. Sau khi sản xuất hai album “đồng quê” đẹp là Lê Cát Trọng Lý (2011) và Tuổi 25 (2012), cô chuyển sang album riêng Những kẻ mộng mơ. Bộ phim “Le Cat Trong Ly” (Lê Cát Trọng Lý) của đạo diễn Bernardo Bertolucci chọn phong cách dựng phim khó. Cô đặt những ca khúc có tiết tấu nhanh lên đầu tiên, còn lại là những ca khúc có tiết tấu chậm, cần phải chơi lại nhiều để “ngấm”. Nửa đầu album là những ca khúc thuộc về phần “thực” của cuộc sống, còn nửa sau là những ca khúc về phần “mơ”. Nửa đầu của bản nhạc sử dụng nhiều dây tạo cảm giác đắng, trong khi nửa dưới của piano và guitar nhẹ nhàng.
Tác phẩm của Ly tập trung vào cuộc sống và những câu chuyện của con người. Cô ấy đặc biệt quan tâm đến cuộc sống của những con người nhỏ bé. Ví dụ, bài hát đầu tiên “Listen to Me” về nó đã xuất hiện cách đây 5 năm. Bài hát này nói về một cô gái điên rồ. Theo quan điểm của Ly, người phụ nữ điên rồ này thật xinh đẹp và thuần khiết (“Em trưởng thành và nở một nụ cười rạng rỡ”). Như bao người bình thường khác, cô cũng có ước mơ của riêng mình: “Em muốn mây bay theo gió”.
Các bài hát sau đây trong nửa đầu của album đã minh chứng rõ ràng cho điểm này. Ca khúc thứ hai “quá nhanh” diễn ra chưa đầy hai phút. Những ca từ sinh tử của nhạc sĩ này diễn ra hàng ngày, chẳng hạn như: “Tôi đến từ đâu, tôi chết ở đâu?” Và kết thúc ngay khi có tên. Kể từ đó, Adam Laughing tiếp tục đặt ra những câu hỏi chưa có lời giải: “Ai đã đưa nhân loại đến đây?”, “Người nào có tình người bẻ rơm?” Với ca từ nặng nề đầy ai oán, không khí của buổi thu bắt đầu. Chảy xệ. Giống như việc lặp đi lặp lại từ “chết”, thể hiện cảm giác bất lực và không tìm được lối thoát. Đây là tiếng cười mỉa mai dành cho những kẻ giàu có về vật chất nhưng cần sự hóm hỉnh. Họ là “người máy biết yêu thương” và “trái tim đa nghi”.
Đối với bài hát “Road to San Diego”, Li bắt đầu với một đoạn guitar solo. Trước khi chơi piano, cô giải thích về nguồn gốc và nội dung của bài hát cho khán giả nghe, rồi tạm thời nói trong một câu: “Những giấc mơ như thế này.” Giả sử Lý chưa nói trước, khó ai đoán được cô muốn bày tỏ điều gì. The Road to San Diego được lấy cảm hứng từ một thanh niên ở San Diego, câu chuyện này dựa trên cuốn tiểu thuyết “Nhà giả kim” của Paulo Coelho nhằm tìm kiếm kho báu trong mơ của mình. Xuyên suốt toàn bộ ca khúc, Ly lặng lẽ truyền tải từng giai điệu, sau đó dừng lại để kể một câu chuyện. Cuối cùng, cô đã mở rộng câu chuyện về San Diego cho ước mơ của mọi người: “Câu chuyện của tất cả mọi người trên con đường tìm kiếm sự bình yên cho trái tim mình”. Dễ mến hơn. Bờ bao ước mơ tình yêu, chia lìa bởi bao nỗi nhớ. Này Lin, đây là một giấc mơ thời thơ ấu, trò chuyện trong rừng. Phía trên bầu trời đầy sao là hát khắp nơi và xóa tan ước mơ cô đơn. Ca từ ngắn gọn và đơn giản, để lại khoảng trống cho âm nhạc và thăng hoa nhẹ nhàng cho bài hát. Cuối cùng, Ly đã kết thúc hành trình ước mơ của mình bằng bản tình ca buồn Bến vắng. Nội dung của ca khúc này là chàng trai mong gặp lại người xưa của mình – giấc mơ sẽ không bao giờ thành hiện thực.
10 ca khúc trong đĩa hát của Lê Cát Trọng Lý đều là những tác phẩm cổ được thu âm tại chỗ, tương tự như năm 25 tuổi. , Chất lượng âm thanh của album kém hơn một chút. Có lẽ đây là phương pháp của tác giả nhằm hạn chế tối đa độ “phụ gia” của phòng thu, mang đến cho khán giả cảm giác chân thật nhất khi thưởng thức âm nhạc.
Cát Trọng Lý có thể nói không ngoa, chính là ca sĩ Vô Song. Trong album, cô thể hiện chính tả vùng miền mạnh mẽ ở một số chỗ, hoặc gần như mất hơi trong giọng hát ở một số chỗ. Tuy nhiên, Ly vẫn được biết đến với khả năng sáng tác ca từ sâu sắc, tất nhiên cô ấy là người duy nhất biết sáng tác bài hát của mình nhất. Đây là lý do tại sao cô ấy khơi dậy cảm xúc mạnh mẽ khi hát các tác phẩm của chính mình.
Nhưng nói thật, Lê Cát Trọng Lý vẫn cần phải làm nhạc để phù hợp với âm nhạc của mình. Cô ấy không chỉ dừng lại ở những gì cô ấy đã làm.
SơnPhước