Nghệ sĩ piano người Pháp Alain Lefèvre đến Việt Nam vào tối ngày 5 tháng 11 và tập piano tại Nhạc viện HCMM để chuẩn bị cho buổi biểu diễn đầu tiên tại Thành phố Hồ Chí Minh.

Tôi đã dành một ít thời gian cho lịch trình bận rộn của mình. Bằng cách phỏng vấn VnExpress.net trong một căn phòng nhỏ tại Nhạc viện, nghệ sĩ được mệnh danh là “nghệ sĩ piano tài năng”. Về việt nam Chuyến đi này thực sự làm tôi cảm động. Lịch sử của đất nước bạn đã thu hút tôi rất nhiều. Ngoài ra, Canada hiện có nhiều người định cư Việt Nam. Đây là một cộng đồng rất quan trọng ở nước ta. Tôi đã làm việc với nhiều người Việt ở Canada, bao gồm cả trẻ em đi học. Họ rất tốt bụng, cởi mở, hòa nhã, thân thiện và lịch sự. Do đó, ngay cả khi đây là lần đầu tiên của tôi ở đây, tôi cảm thấy rất thoải mái.

– Tôi cũng có điều kiện tốt nhất để chuẩn bị cho buổi hòa nhạc. Cây đàn piano tôi luyện tập ở đây thật tuyệt!

– Trình diễn tại một quốc gia nơi giao hưởng âm nhạc không phát triển như Việt Nam. Bạn cảm thấy thế nào so với các quốc gia khác? Liệu nghệ thuật này có một truyền thống lâu đời?

– Tôi không nghĩ nó làm cho nhiều sự khác biệt. Thành thật mà nói, so với Canada, tôi có niềm tin hơn vào sự phát triển của âm nhạc cổ điển ở các quốc gia như Việt Nam. Bởi vì tại các quốc gia hiện nay như Canada, Đức, Hoa Kỳ, Pháp, v.v., mặc dù âm nhạc cổ điển có truyền thống phát triển lâu đời, vẫn còn nhiều vấn đề. Chúng tôi có quá nhiều trẻ em không còn muốn nghe nhạc cổ điển, nhưng bị thu hút bởi nhạc pop, rock và rap … Ngược lại, trong những chuyến đi của tôi ở châu Á, ấn tượng của tôi là ngày càng nhiều người trẻ chuyển sang âm nhạc Hàn Quốc. Lin .

Tại Việt Nam, tôi rất vui khi có thể cảm nhận rõ ràng thế hệ khán giả mới. Đồng thời, ở một đất nước có truyền thống âm nhạc truyền thống lâu đời, công chúng dường như già đi .

– Tại sao anh lại chọn François Dompierre và André Mathieu trong các buổi biểu diễn buổi tối, được công chúng Việt Nam biết đến rộng rãi?

– Tôi có hai tác giả này ở khắp mọi nơi. Đầu tiên, có hai nhà văn Canada. Là một công dân Canada, tôi tự hào về đất nước của tôi. Canada là một đất nước khoan dung, ngoan đạo và vĩ đại. Là một nghệ sĩ piano ở đất nước tôi, tôi không chỉ chơi Chopin, Brahans, Beethoven mỗi đêm … Tất nhiên, tôi thích âm nhạc của những nhà văn này, tôi tôn trọng họ, nhưng điều quan trọng nhất tôi thấy là nó cần thiết Mang các nhà soạn nhạc Canada để vinh danh khán giả trên toàn thế giới. Âm nhạc của anh ấy đang chơi trên toàn thế giới ngày nay. Ông dành cả cuộc đời cho sách và phim ảnh. François Dompierre và André Mathieu thực sự là hai nhà văn rất giỏi. Tôi hy vọng sẽ giúp công chúng Việt Nam hiểu rõ hơn về công việc của họ.

Bất cứ khi nào tôi thấy ngày càng nhiều nghệ sĩ Canada chơi “Chopin” của Brahan, tôi sẽ nói: “Tuyệt vời! Nhưng bạn là người Canada.” Vì vậy, nó cũng hữu ích cho Canada. “Tôi nghĩ đó là trường hợp .

– Bạn mong đợi gì cho hai buổi biểu diễn đêm tại Thành phố Hồ Chí Minh và Hà Nội?

– Tôi biểu diễn ở 48 quốc gia / khu vực trên thế giới và lần đầu tiên tôi sẽ đến Việt Nam Vào thời điểm đó, vì đây là lần đầu tiên, phải có rất nhiều hứng thú. Tôi hy vọng công chúng ở đất nước thứ 49 này có một khởi đầu tốt, vì vậy tôi có cơ hội quay lại đây. — giữa anh ấy và các sinh viên của Nhạc viện Quốc gia Chủ đề đối thoại Những gì đã xảy ra ở Hà Nội vào ngày 14 tháng 5 – Tôi sẽ nói với họ rằng học và chơi nhạc cổ điển là một điều đặc biệt đẹp. Tôi hy vọng mọi người tin rằng nghệ thuật thực sự có thể làm cho mọi người tốt hơn, Đôi khi, thế giới nam giới sẽ nghĩ rằng nghệ thuật là kết quả của sự phát triển kinh tế, nhưng cũng giống như ở nước ta Canada, tên của nhiều lĩnh vực nghệ thuật có tác động sâu sắc đến Canada. Kinh tế, tôi tin rằng bạn đang theo đuổi Nghệ thuật, nghệ sĩ trẻ Việt Nam làm việc chăm chỉ và chơi nhạc. Hãy để các thế hệ nghệ sĩ của bạn từ khắp nơi trên thế giới đến với niềm đam mê. Đây cũng là mong muốn của tôi. — Bạn có quan tâm đến sự phát triển của âm nhạc cổ điển Việt Nam không? — – Tôi biết nghệ sĩ Taishan của bạn rất rõ … Anh ấy là một nghệ sĩ tuyệt vời và một người tuyệt vời. Từ ông Sun, tôi tin rằng sẽ có nhiều nghệ sĩ tài năng ở Việt NamKhác với điều đó … Cá nhân tôi nghĩ rằng trong 20 năm tới, Việt Nam sẽ có nhiều nghệ sĩ tài năng đẳng cấp thế giới. -Tôi rất lạc quan về sự phát triển của âm nhạc cổ điển châu Á và phương Tây. Nếu bạn hỏi tôi rằng chơi ở Việt Nam hay Berlin quan trọng hơn, tôi sẽ thẳng thắn nói rằng chơi trước khán giả Việt Nam quan trọng hơn vì tôi cảm thấy rõ ràng rằng nếu tôi chơi nhạc hết lòng, sẽ có một thế hệ thanh niên ở đây sẽ có thể Xác định các đối tượng để học tập, làm việc và tỏa sáng trong lĩnh vực này trong tương lai.

– Ngoài ví dụ về con trai của Dangtai, điều gì khiến anh ta kiếm tiền? -Ngày 5 tháng 11, tôi đến TP HCM rất muộn. Sau khi trở về phòng, tôi bật TV và vô tình xem một buổi hòa nhạc trên kênh tiếng Việt. Ngồi và tận hưởng trong 5 phút, tôi thấy mình khóc. Dàn nhạc giao hưởng của bạn đang biểu diễn quá tốt hoặc chơi một bản nhạc Beethoven.

Một kênh truyền hình dành thời gian phát nhạc cổ điển là một trong những chìa khóa để đưa loại nhạc này đến tất cả các lớp. Công khai. Những người bạn Việt Nam đang làm điều đúng đắn. Mọi người ở Canada đã xem TV từ nhiều năm nay và việc tìm các bản giao hưởng trên TV khó khăn hơn nhiều so với việc tìm kiếm Lady Gaga “đẹp”. Buồn, nhưng thực ra là vậy. Tôi yêu đất nước của tôi, nhưng tôi vẫn khó cho chính phủ thấy rằng đất nước, truyền thông và trường học phải hỗ trợ âm nhạc cổ điển.

— Tôi hy vọng chuyến đi đầu tiên của tôi đến Việt Nam sẽ thành công. Bằng cách này, lần tới tôi sẽ có cơ hội quay lại đây, nói chuyện với trẻ em và nói với chúng: “Âm nhạc cổ điển là âm nhạc tuyệt vời và rất hấp dẫn.” Ngày nay, xã hội và truyền thông ở các nước phát triển dường như đã dạy cho những người trẻ tuổi rằng Mozart và Lady Gaga giống nhau. Tuyệt đối không! Phải trốn thoát! Lady Gaga là một điều rất ngu ngốc, và Mozart là một thiên tài.

– Trong nhiều năm, anh là người dẫn chương trình của đài phát thanh nhạc cổ điển. Điều này có ý nghĩa gì với bạn?

– Tôi luôn bị ám ảnh bởi việc đóng góp cho sự phát triển của âm nhạc cổ điển. Khi tôi làm việc trên đài phát thanh, tôi có thể nói chuyện và tương tác với nhiều người và trẻ em để giúp họ hiểu rõ hơn về nghệ thuật này. Tôi sẵn sàng làm việc trong bệnh viện, trường học hoặc bất cứ nơi nào để mang âm nhạc đến với giới trẻ. Vài năm sau, một trong số ít những đứa trẻ có hứng thú với âm nhạc cổ điển đã rất hạnh phúc.

– Tại sao hầu hết các tác phẩm anh ấy thực hiện hoặc tạo ra đều chứa đựng sự thư giãn và buồn bã? Cửa hàng đồ ngọt?

– Tôi là một người rất lãng mạn. Tôi vẫn tin rằng cuộc sống này rất tốt. Cuộc sống sinh ra là vì tình yêu.

– Tuổi tác có ý nghĩa như thế nào đối với một “đại dương cầm” như anh ấy?

– Tôi vẫn thấy mình nhỏ bé. Những người chơi nhạc cổ điển thấy mình rất trẻ. Trong loại nhạc này, tuổi tác sẽ giúp bạn trở nên tốt hơn.

– Ngoài đàn ông, bạn còn có những sở thích nào khác trong cuộc sống?

– Giáo dục trẻ em và thanh thiếu niên rằng anh ta hiểu rằng tiền không quyết định chất lượng của con người. Nghệ thuật và tâm hồn là quan trọng. Âm nhạc và giáo dục mang lại hy vọng.

– Là một người lãng mạn, bạn cảm thấy bao nhiêu lần trước nhiều người đẹp?

– (cười) Tôi yêu tất cả mọi người. Cái gì thuộc về cái đẹp? Khi đến Việt Nam, tôi thấy phụ nữ Việt Nam rất trẻ và đẹp. Nhưng người phụ nữ thu hút tôi nhất là vợ tôi. Chúng tôi đã kỷ niệm cùng nhau hơn 20 năm. Trong cuộc sống của tôi, người yêu của tôi là vợ của tôi.

Alan Lefever Piano Concert đánh dấu một giai đoạn mới về giao lưu văn hóa và nói chung giữa hai nước trong 40 năm kể từ khi thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Canada và Việt Nam. Nó sẽ được tổ chức tại Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh vào lúc 7:30 tối ngày 13 tháng 5 và lúc 8 giờ tối ngày 15 tháng 5 tại Nhà hát lớn Hà Nội. —