Quốc Bảo trải lòng về giọng ca phòng trà

Chiều ngày 6 tháng 8, Guo Baobao hát tác phẩm thanh nhạc “Silk”. Theo nhạc sĩ, sau khi tham gia nhiều buổi hòa nhạc, anh đã ngừng viết ca khúc mà chuyển sang nhạc hòa tấu. Anh cân nhắc cách kết hợp các yếu tố âm thanh, nhạc cụ và kịch tính nên nhạc sĩ chuyển sang loại ca sĩ. Quốc Bảo viết “Lụa” tháng 5 dựa trên tác phẩm văn học cùng tên. Vì vậy, khi viết phác thảo kịch bản vở nhạc kịch, anh gần như bị không khí của câu chuyện thu hút. Quốc Bảo đặt mình vào bối cảnh của câu chuyện và sáng tác nhạc nói về tình cảm của những người đồng đạo. Ngoài hai ca khúc anh đã sở hữu là “Bình yên và lạnh”, 18 ca khúc còn lại và ca khúc mở đầu đều do anh sáng tác.

“Lụa” gây áp lực cho cả chương trình và khán giả. Họ, bởi vì đây là một loại thương hiệu mới. “Nếu mình là nguồn cảm hứng và gu thẩm mỹ của chính mình thì sẽ khó phát huy hơn. Mình cần làm chậm quá trình sáng tạo. Làm thế nào cho đủ thì người ta phải hiểu cách làm. Để 20 bài vào phòng thì phải Đầu tiên là viết 50 bài hát. Sau đó, tôi phải chỉnh sửa chúng để tối ưu hóa các bài hát dễ hiểu nhất cho khán giả “, anh nói. — Thanh nhạc cần sân khấu lớn, ban nhạc lớn, âm thanh hay và ánh sáng tốt. Nhưng ê-kíp quyết định tổ chức đêm nhạc trong không gian nhỏ của phòng trà. Quốc Bảo lý giải, anh không thể chờ nhà hát hiện đại đáp ứng được các điều kiện trên, vì nếu chờ thì “Gia đình và xã hội phải gánh gánh nặng bệnh tật đến bao giờ?” ”. Nam nhạc sĩ sử dụng một dàn nhạc nhỏ nhỏ để chuyển các bản nhạc của dàn nhạc lớn thành phổ tần số giảm, bỏ phần điệp khúc và một số bài phức tạp không phù hợp với các buổi biểu diễn nhỏ.

Quốc Bảo tin rằng kế hoạch sơ bộ này sẽ có tác động vừa phải nhưng tích cực đến xã hội. “Lụa” sẽ là tiền đề cho những màn trình diễn giọng hát nghiêm túc và tinh tế trong thời gian sắp tới. Nó cảm thấy tốt. Trong xã hội, “lụa” mang ý nghĩa nhân đạo. Quốc Bảo cho biết: “Em và tất cả các đội hy vọng sẽ nỗ lực hết mình để gây quỹ từ thiện cho trẻ em bị ung thư máu.” – Vở kịch “Tấm lụa” được diễn ra vào lúc 20h. Được tổ chức tại phòng trà We TP HCM vào ngày 28/8. Tham gia biểu diễn có: Phương Linh, Hà Anh Tuấn, Hồ Trung Dũng, Đồng Lan, Nguyên Hà, Thành Lộc.

Nhà hùng biện là một thể loại âm nhạc / kịch cổ điển và phương pháp biểu diễn của ông dựa trên những thành tựu của Monteverdi trong thế kỷ 17 ở Ý. Trong các nhà thờ trong thời kỳ này, các ca sĩ thường xuyên chơi đàn organ và đệm đàn dây, kèm theo một dàn hợp xướng. Các diễn viên không thực hiện bất kỳ chuyển động mạnh hoặc di chuyển khi đứng và hát (không giống như nhạc kịch). Vì nội dung ca khúc đều được trích từ Kinh thánh nên chắc chắn khán giả sẽ hiểu rõ cốt truyện mà không cần giải thích gì thêm. Cho đến ngày nay, Oratorio vẫn đang phát triển song song với Opera (Nhà hát kịch).

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *